L’atelier « La recherche en objet » organisé dans le cadre de l’École d’été « Understanding Mediterranean Collections 2019 »1 a impliqué les participants dans la simulation d’un projet d’acquisition pour les collections du Mucem. L’exercice, qui s’est tenu en présence d’une commission de conservateurs, a suscité une réflexion sur la « collection » in fieri – ou en puissance – par le biais d’un objet susceptible de trouver sa place dans un musée de société. Il s’agissait de proposer une acquisition qui soit en rapport avec le projet scientifique et culturel du musée et d’en documenter le contexte de production, en s’appuyant sur ses propres recherches. Mais comment faire quand on n’est pas spécialiste ? Continuer la lecture →
L’école d’été a eu lieu du 8-17 juillet 2019 à la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme & au MuCEM : https://archivbib.hypotheses.org/615 [↩]
Ce texte a été rédigé par par Beatrice Falcucci,doctorante à l’université de Florence, Erika Carminati, qui a réalisé sa thèse en co-tutelle à l’université de Padoue et à l’EPHE et Angelo Odore,doctorant au Centre Norbert Elias, en cotutelle avec l’université de Teramo. Ils ont participé à l’école d’été internationale Understanding Mediterranean Collections organisée par la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (MMSH), en partenariat avec le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem), les Archives nationales d’outre-mer (ANOM), l’École française de Rome (EFR) et l’Institut français du Proche-Orient (Ifpo).
Le musée-bibliothèque Arbaud se situe dans un hôtel particulier du quartier Mazarin, à Aix-en-Provence. Il doit son nom à son ancien propriétaire, Paul Arbaud (1832-1911), collectionneur et bibliophile, lequel y installa non seulement sa demeure, mais aussi un cabinet de curiosités et sa bibliothèque de livres manuscrits et imprimés. En 1910, un an avant sa mort, Paul Arbaud léguait l’hôtel et ses collections à l’Académie des Sciences, Agriculture, Arts et Belles-Lettres d’Aix, dont il était membre d’honneur.
L’ académie, fondée en 1808, possédait déjà son propre fonds d’ouvrages qu’à partir de 1912 elle fusionna et conserva avec le patrimoine d’Arbaud, donnant ainsi vie à un musée- bibliothèque qui sera enrichi dans les années suivantes grâce à de nouvelles acquisitions et à diverses donations. Le patrimoine muséal est aujourd’hui constitué de nombreux objets d’art tels que des sculptures, des meubles, des céramiques, des dessins et des œuvres graphiques.
La bibliothèque possède un fonds très riche et diversifié d’environ 148 000 pièces : manuscrits et livres imprimés (dont le noyau originel reflète les intérêts d’Arbaud dans les domaines de la culture régionale, de la bibliophilie, des arts en général et des arts décoratifs en particulier, dont la céramique). Le fonds comporte des dossiers d’archives, des documents institutionnels, de la correspondance, ainsi qu’un fonds de publications académiques et de périodiques. Même s’il y a peu de revues vivantes, ce fonds est particulièrement intéressant pour l’abondance des journaux et revues en provençal du XIXe siècle. Une petite partie du fonds documentaire est aujourd’hui cataloguée par l’ABES et consultable sur le catalogue du SUDOC.
Au sein de notre école d’été, le 12 juillet 2019, nous avons eu la possibilité de visiter le musée-bibliothèque et son patrimoine. Grâce à l’accueil de Mme Dominique Mazel, responsable pour l’Académie des Sciences, Agriculture, Arts et Belles-Lettres d’Aix, de la bibliothèque Arbaud, nous avons pu non seulement admirer les intérieurs du bâtiment et ses décorations, mais aussi observer de manière directe plusieurs pièces de la collection d’ouvrages et d’archives. Pour témoigner de hétérogénéité de la collection, on peut citer : une bulle d’Alexandre VI, deux registres de visites pastorales de deux évêques d’Apt du XVIIe siècle, deux livres d’arithmétique du début du XVIIe siècle, deux manuscrits enluminés, un livre d’heures de la fin du XVe siècle et l’Introduction à l’astrologie de Michel Scot (vers 1230).
Le fonds Mirabeau
Nous avons également pu examiner certains documents du fonds Mirabeau. Il s’agit d’un fond privé de la famille Mirabeau légué par Mme de Martel (1849-1932), plus connue sur le pseudonyme de Gyp, femme de lettres, arrière-petite-nièce de Mirabeau et dernière descendante des Riquetti de Mirabeau. Ce fonds familial privé – qui a été donné avec une galerie de 18 portraits des membres de la famille – est très riche et contient des documents fondamentaux non seulement pour l’étude de la personne de Mirabeau, mais aussi pour celui de la vie culturelle, sociale et politique de l’époque. Par exemple, nous avons pu consulter certains documents faisant partie du dossier n° 102 « De l’esclavage et de la traite des Noirs. Lettres de Clarkson (1760-1846) à Mirabeau », lequel inclut aussi un schéma d’un navire négrier avec la disposition, à l’intérieur, des africains déportés.
Plan des cales d’un navire négrier avec l’emplacement des esclaves.
Dossier d’archives n°102. Lettre de Clarkson à Mirabeau sur la traite négrière.
La Révolution française, l’esclavage et les colonies
Pendant longtemps, la question des relations entre la Révolution en France et les révolutions dans les colonies est restée inexplorée, de même que celle de la présence, ou non, dans la métropole française, d’un courant de pensée et d’action remettant en cause le colonialisme et le système économique, politique et intellectuel qui le produit1. James met en lumière la présence en France, avant et pendant la Révolution, d’un courant de pensée et d’action qui a lié l’anti-esclavagisme à l’anti-colonialisme, qui a pensé, à partir de l’indépendance des États-Unis et des révoltes des esclaves, l’indépendance noire, et qui a donc pensé des relations nouvelles entre les peuples2.
En 1792, Thomas Paine, dans son ouvrage intitulé les Droits de l’homme, proposa un projet très concret de relations nouvelles entre les peuples, anti-belliciste et anticolonialiste, au moment où les processus révolutionnaires en Amérique et en France offraient une occasion qu’il estimait exceptionnellement favorable à la réalisation d’un tel projet. “La Société des Amis des Noirs” réalisait un énorme travail de préparation des débats depuis le début de la Révolution. Cependant, cette Société a trouvé un écho et un relais essentiel dans la “Société des Amis de la Constitution” et dans des clubs de gens de couleur en France et aux Antilles. Il existe encore d’autres lieux : les journaux, par exemple celui de Marat, qui suivit les débats de très près3.
Georges Hardy a consacré un article à Robespierre et la question noire en 1920, qui a nourri l’historiographie jusqu’à aujourd’hui. L’auteur rappelle que la légende thermidorienne contre Robespierre laisse préjuger que les questions coloniales n’auraient pas retenu son attention, à l’exception du débat à l’Assemblée constituante de mai 1791. A partir des discours de Robespierre, G. Hardy élabore la thèse suivante: Robespierre aurait été par principe opposé à la traite, à l’esclavage et à l’aristocratie de l’épiderme et favorable à la conservation des colonies. Ce point étant lié à la thèse selon laquelle Robespierre aurait défendu l’intérêt national entendu comme l’intégrité du domaine français4. Robespierre présenta à la Convention, un projet de déclaration des droits de l’homme et du citoyen, le 24 avril 1793. L’objectif était de construire un pouvoir économique qui n’entrât pas en concurrence avec la vie des êtres humains ; cette économie rejette explicitement toute forme de domination d’un autre peuple, tout comme le projet de Paine5.
Le 24 juin, la Déclaration des droits de l’Homme et du Citoyen votée par la Convention était anti-esclavagiste par principe. Toutefois, l’article 18 tint à le préciser : « Tout homme peut engager ses services, son temps ; mais il ne peut se vendre, ni être vendu ; sa personne n’est pas une propriété aliénable. ». Par ailleurs, la Constitution de 1793 n’est pas colonialiste. Elle ne mentionne aucune colonie, ni possession étrangère. Mais dira-t-on, il y avait des députés des colonies au moment de ce vote. Ce n’est alors pas un « oubli » de la part des conventionnels. C’est pensons-nous, une politique clairement exprimée par le texte même de la Constitution et qui prépare la suppression du colonialisme et des possessions étrangères6.
Le 24 janvier 1795, Pelet présenta un rapport sur les colonies. La séance fut ouverte par une députation des gens de couleur de Paris, qui rendirent hommage à la Constitution de 1793. Puis, le rapport Pelet fut discuté. La question était de savoir si l’on allait appliquer le décret du 16 pluviôse dans les colonies de l’océan Indien. Gouly s’y opposa carrément, et développa un projet de conquête de l’Inde. A la suite d’un débat houleux qui dura jusqu’au 13 février, la Convention remit au vote la déclaration du 16 pluviôse en ce qui concernait les colonies de l’océan Indien. Il y eut 482 votants, 304 ont voté pour le maintien de la déclaration du 16 pluviôse, et 178 contre. Ce vote est important, car il remettait en cause une décision de nature constitutionnelle. Exista, alors, un parti ouvertement esclavagiste dans la Convention7.
Y. Benot, La Révolution française et la fin des colonies, 1988 [↩]
C.L.R. James, Les Jacobins noirs : Toussaint-Louverture et la Révolution de Saint-Domingue, 1938 [↩]
C. Mazauric« La Société des amis des Noirs (1788-1799). Contribution à l’histoire de l’abolition de l’esclavage » in Annales historiques de la Révolution française,1999, pp. 554-556. [↩]
G. Hardy, « Robespierre et la question noire » in Annales révolutionnaires, 1920, pp. 357-382. [↩]
J. Piquet « Robespierre et la liberté des noirs en l’an II» in Annales historiques de la Révolution française, 2001, pp. 69-91. [↩]
C. Wanquet, La France et la première abolition de l’esclavage, 1794-1802, 1998 [↩]
C. Wanquet, «Un Jacobin esclavagiste, Benoît Gouly» in Annales historiques de la Révolution française, 1993, pp. 445-46. [↩]
L’école d’été internationale Understanding Mediterranean Collections organisée par la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (MMSH), en partenariat avec le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), les Archives Nationales d’outre-mer (ANOM), l’École française de Rome (EFR) et l’Institut français du Proche-Orient (Ifpo). Au moment de sa clôture, Chiara Ghio, réalisatrice audiovisuelle actuellement en Master à l’EHESS dans la mention “Arts, littératures, langages”, a recueilli les propos des plusieurs participant.e.s comme trace de leurs impressions et du bilan de leur expérience.
MuCEM
Entretien avec Ana CHEISHVILI, Angelo ODORE et Mathilde ROMARY
CHIARA : Quels sont vos parcours et pour quelle raison avez-vous été intéressés de participer à l’école d’été ?
ANA : Je suis doctorante à l’EHESS au Centre d’études des mondes russe, caucasien et centre-européen à Paris. Je travaille sur les collections archéologiques et ethnographiques issues de missions scientifiques françaises dans le Caucase au XIXème siècle qui sont dispersées dans différentes archives et musées français. Je trouve que c’était très intéressant de participer à cette école d’été parce que l’enjeu est de voir de quelle manière on étudie les collections en général, c’est à dire les collections en sciences humaines et sociales. Je suis très contente d’être venue et pense que le programme est très riche.
MATHILDE : Je suis doctorante en troisième année à l’université de Lorraine. Je travaille sur les collections de céramiques grecques, étrusques et italiotes dans les universités françaises sous la IIIème République, sous la direction de Sandrine Hubert. C’est ma directrice de thèse qui a relayé cet appel pour l’école d’été. Et c’est vrai que c’était très intéressant pour moi parce qu’il y a avait toutes ces réflexions autour des collections, qui est un thème central dans ma thèse. Et aussi l’idée de réécrire l’histoire des collections à partir d’archives, parce que c’est vraiment comme ça que je travaille pour réécrire l’histoire des collections universitaires françaises. Par ailleurs c’est aussi un moyen de s’ouvrir l’esprit en rencontrant d’autres personnes qui ont des conceptions différentes de la collection, qui travaillent aussi sur la Méditerranée mais sur des aires géographiques et des chronologies différentes.
ANGELO : Moi je suis doctorant en troisième année de thèse à l’Université de Teramo en cotutelle avec l’EHESS de Marseille et je bosse sur la révolution française à Marseille. Mon projet de thèse essaye de reconstruire des évènements révolutionnaires à partir d’un logiciel, le Système d’Information Géographique (SIG). Un ami m’a donné le lien pour l’école d’été. Je suis collaborateur en même temps dans le musée d’histoire de Marseille, je suis un des responsables d’une exposition qui aura lieu en mars 2010 ici à Marseille sur la Marseillaise. Et donc un des responsables au musée m’a dit que c’était peut-être l’occasion de rencontrer quelqu’un, de développer mon réseau et de partager mon travail de recherche historique à partir du SIG. Parce qu’il ne faut pas oublier que le SIG te donne aussi la chance de créer un dispositif muséal, un touch screen qui te donne des informations sur une carte.
CHIARA : As-tu rencontré d’autres personnes qui utilisent ce logiciel à l’école d’été ?
ANGELO : Non. Ici à l’école d’été apparemment il reste un logiciel inconnu. Mais en fait il est inconnu dans 75% du monde universitaire. Mais j’espère que dans le futur cela changera.
CHIARA : Qui produit ce logiciel ?
ANGELO : C’est une société américaine qui l’a produit, Esri (Environmental systems research institute), qui est une multinationale. Le logiciel SIG est un logiciel avec lequel, selon moi, bientôt chaque laboratoire va avoir un ingénieur de recherche qui va travailler avec. Et je ne rigole pas parce que… Je vous donne un exemple : tu imagines Ana ton travail avec un SIG ?
ANA : Oui ?
ANGELO : Tu as une base de données… La SIG naît pour des raisons hyper simples, c’est un dispositif pour les archéologues. Tu imagines que tu trouves des pièces archéologiques dans différents emplacements. Normalement tu fais toute ta base de données avec un Excel, mais avec cet Excel tu mets des données sur un tableau qui ne te dit rien. Tu imagines si tu fais du query ? Si tu dis au logiciel est-ce que tu peux me géolocaliser et mettre en évidence les pièces qui ont été construites, pour donner un exemple, entre le V et le VI siècle après JC ? En effet, la géo-visualisation t’aide beaucoup. Parce qu’elle te donne la possibilité de faire des comparaisons et d’avoir des mesures physiques sur la carte. Je donne un autre exemple et après je m’arrête (rires). Braudel, qui a été le plus grand historien de la Révolution Française, a demandé dans les années ’70 à un archiviste de la Mairie de Marseille de faire la répartition des sessions marseillaises pendant la Révolution Française. Et dans son livre il a dit « nous, malheureusement on a qu’un dixième des sessions une mais un jour j’espère que quelqu’un aura la chance de quantifier ces sessions ». Et nous on peut le faire avec le SIG. Un Google Map du XVIIème siècle. Tu peux calculer la vitesse du trajet d’un cheval qui marche dans la rue, tu peux faire n’importe quoi.
CHIARA : Bon, ça te donne des idées pour un site internet une fois que tu finiras ta thèse Ana…
ANA : Oui ! Exactement, [haha]. On peut faire un projet de recherche, post-doc…
ANGELO : Mais au début c’est assez difficile.
CHIARA : Et avez-vous pu rencontrer des gens qui ont retrouvé les mêmes problèmes que vous ou qui travaillent de manière similaire ?
ANA : Oui. En fait moi je travaille sur une zone géographique différente de celle du reste des participants mais en même temps en ce qui concerne le traitement des archives des collections… Par exemple Mathilde, comme elle vient de le dire, elle travaille sur les archives des collections des musées universitaires. Et moi, dans ma thèse, j’ai des collections qui ont été données ou offertes au XIXème siècle aux musées universitaires… Donc il y a ce type de croisements entre les sujets des participants. On a toujours des points en commun. Et surtout pour moi il y avait la possibilité de venir au MuCEM, qui était une partie manquante dans mon travail. Je n’avais pas encore travaillé sur ses collections. Donc cette école d’été m’a permis de me rapprocher de gens, de les rencontrer et de voir les œuvres du MuCEM. Bref, d’avoir des informations que je vais certainement utiliser. En plus je pense qu’on a crée un certain réseau entre les participants et puis on va garder le contact. Ce qui est important dans le travail de recherche, après le doctorat aussi.
CHIARA : Oui complètement. Et sortir un peu de la solitude (rires).
MATHILDE : C’est vrai que ça paraît anecdotique mais c’est bien de pouvoir discuter ensemble des difficultés de la thèse, des moments où on a des problèmes de méthode, de collecte d’archives. Parce qu’Ana et moi on travaille un peu de la même façon même si on a des sujets différents. On collecte des archives parfois pas très bien référencées, parfois on les trouve un peu « par hasard ». Donc on a les mêmes problèmes de méthode et dans la façon de collecter. Et c’est intéressant d’en parler. Après, il y a plusieurs aspects qui, avec l’école d’été, m’ont permis de résoudre certains problèmes de ma thèse. Ou en tout cas qui sont en correspondance avec mon travail. Par exemple la visite du Musée colonial de Marseille. Ce n’est pas du tout la même discipline que moi, car je travaille sur les collections pour l’archéologie et l’histoire de l’art antique, mais ça pose les mêmes problématiques de revalorisation du patrimoine universitaire. À côté de ma thèse, depuis que je suis en Master, je travaille en collaboration avec ma directrice de thèse, d’autres enseignants et des professionnels du patrimoine à la revalorisation du musée archéologique universitaire de Nancy , donc à toutes ces questions sur les façons de préserver un patrimoine qui aujourd’hui paraît un peu désuet, qui ne sert plus de la même manière à l’enseignement. Ce sont des questions très intéressantes qu’a abordé l’intervenant du Musée colonial. J’ai aussi discuté avec Maria-Xeni, qui s’intéresse aux musées en Grèce, des politiques d’acquisition et de la constitution des collections en Grèce depuis plusieurs siècles. Comme je m’intéresse à des collections d’objets grecs, au niveau des lois, des collaborations avec les archéologues français, de l’École française d’Athènes, il y a beaucoup de choses qui entrent en résonance avec son sujet. Donc on a eu des discussions très intéressantes là-dessus.
ANGELO : Moi aussi j’ai fait un bon réseau. Mais malheureusement je travaille sur des collections historiques et pas sur des collections d’histoire de l’art. Donc plutôt sur histoire de l’armée, l’histoire de la cartographie… Mais l’école était ouverte à d’autres propositions.
Véronique Ginouvès CC-BY
Entretien avec Juliette LE GALL et Khaoula MIGHRI
CHIARA : Quels sont vos parcours et par quel biais vous êtes arrivées à l’école d’été ?
JULIETTE : De formation littéraire je me suis ensuite intéressée à l’histoire de l’art. C’est à ce moment là que j’ai eu l’occasion d’étudier certaines collections muséales. On s’intéressait beaucoup à l’histoire des collectionneurs aussi, un domaine que j’ai toujours trouvé très intéressant. Ensuite je me suis formée en Humanités numériques, auxquelles recourent de plus en plus des lieux de cultures, en dehors du domaine de la recherche. Par rapport à la connaissance de l’école d´été, j’ai eu l’occasion de participer à différents types écoles d’été mais qui étaient davantage en orientées vers les humanités numériques. Il n’y avait pas cette possibilité là de pouvoir étudier dans le même temps l’histoire de l’art, les notions liées au terme de « collection », tout en s’interrogeant sur le cas, notamment des différentes sortes d’archives et de leur traitement numérique. Donc je me suis dite que pour la suite cela pouvait être très intéressant, tant du point de vue professionnel que personnel de participer à cette école d’été consacrée à la collection en sciences humaines et sociales, qui permettait d’échanger notamment du point de technique sur les enjeux liés à la constitution de collections numériques.
KHAOULA : De mon côté j’ai fait des études d’architecture et après j’ai poursuivi un Master en archéologie islamique. Actuellement je suis doctorante. Je travaille sur une thèse qui traite le sujet des chapiteaux antiques réemployés dans l’architecture religieuse islamique de la médina de Tunis. Comme on est redevables comme doctorants de participer à un certain nombre d’écoles doctorales et de conférences, je me suis mise à chercher sur le net une école dont la thématique s’approche de ma mienne. C’est vrai qu’en général ce n’est pas évident de trouver des manifestations dont les sujets coïncident. Mais quand j’ai trouvé l’annonce et j’ai vu que le sujet traitait des collections je me suis dit, tiens, en fait mon sujet traite sur les collections aussi. Parce que je travaille sur des collections de chapiteaux importantes. J’ai donc pensé que cette école d’été pouvait être intéressante pour mon travail et m’aider énormément.
CHIARA : Et cela a été le cas ?
KHAOULA : Oui bien sûr. Tout d’abord je ne suis pas très habituée aux archives et au travail de documentation. Je l’ai appris au fur à mesure de mon travail de thèse, toute seule. J’ai été amenée à réaliser le corpus, l’inventaire, faire le tri, localiser, sélectionner, etc… J’ai réalisé tout cela sans avoir conscience que c’est une discipline à part à entière. Maintenant j’ai une idée plus claire. Et surtout à présent, quand je vois une collection j’ai une idée plus claire sur les différentes étapes de la constitution d’une collection, de quel type sont les différents intervenants et les enjeux qui sont en lien avec la constitution d’une collection.
CHIARA : Et dans ton cas aussi Juliette, tu penses que l’école a touché tes centres d’intérêt plus en lien avec la numérisation des archives ?
JULIETTE : J’ai eu l’occasion de travailler sur des fonds d’écrits, qui étaient en fait des écrits scientifiques et puis aussi sur des collections patrimoniales. Et par rapport à ce que je souhaite faire par la suite, c’est à dire évoluer vraiment vers un poste d’ingénieur d’études en humanités numériques, on a besoin d’avoir justement des connaissances sur tout ce qui est analyse des sources. Pour ces sources matérielles on peut appliquer aussi des outils numériques. C’est souvent dans le cadre de valorisation numérique de documents, de collections ou des fonds d’écrits. Donc c’était aussi par rapport à ça que je me suis dite que ça pouvait être assez enrichissant en fait. Parce que quand on dit collections, on croit toujours que c’est des collections muséales mais ce n’est pas tout le temps le cas, c’est très varié.
CHIARA : Et là Khaoula tu es déjà en fin de thèse ?
KHAOULA : Oui, je suis en troisième année donc c’est vrai que j’ai déjà bien avancé dans mon corpus. Mais bon, de toutes façons l’école me permet d’organiser mon travail davantage et d’être consciente sur comment présenter un corpus, un inventaire. Et il y a aussi la question de comment citer les sources. Pour ma thèse cela est très important parce que par exemple j’utilise des photos d’internet, et donc je dois vérifier qui sont les auteurs. Ici j’ai découvert que je peux utiliser des photos ou des vidéos, comme celles de la base audiovisuelle de Med-Mem où il y a une base numérique très importante… Je ne connaissais pas cette plateforme et à présent je pourrais faire des nouvelles recherches et utiliser ces images dans mon travail de recherche. Ceci est très utile parce que parfois je n’arrive pas à trouver certaines photos. Et là ce sont des bases accessibles et gratuites donc c’est excellent parce que ça résout des problèmes.
Chiara Ghio
Entretien avec Eric CHABERT, Matteo CIALONE et Zouina AIT SLIMANI
CHIARA : Sur quoi travaillez-vous actuellement et quel est votre lien avec les thématiques de l’école d’été ? Et aussi, avez vous rencontré des personnes qui travaillent sur des sujets similaires ou qui ont des problématiques qui sont proches ?
MATTEO : Je suis musicien de formation et ethnomusicologue. Actuellement je suis en première année de thèse à l’Université d’Aix-Marseille sur un projet autour des archives sonores. Il s’agit d’une étude comparative entre deux centres d’archives, en France et en Italie. C’était intéressant pour moi de creuser la question des collections en Méditerranée qui sont tout à fait pertinentes pour mon sujet de thèse. En particulier la question de comment organiser des collections au niveau technique. Comment tirer des collections à partir de ces centres d’archives. Là je finis l’école d’été avec un enrichissement profond, notamment grâce à la possibilité d’échange avec d’autres disciplines. Et aussi grâce à l’exercice proposé par le MUCEM, qui était de présenter un projet d’acquisition pour leurs collections permanente, en lien avec notre projet de recherche.
ERIC : Pour ma part je travaille dans un autre secteur que celui Matteo, puisque je suis historien de formation et archéologue. Je suis actuellement en doctorat sur l’histoire et l’anthropologie des mondes anciens à Chypre. Plus particulièrement sur la période de transition entre les royaumes autochtones et la prise de pouvoir de structures plus grosses, au début de l’époque hellénistique.
Comme Matteo l’a dit, je rencontre dans ma recherche des collections, notamment archéologiques, sur lesquelles je vais devoir baser une partie de mon étude.
Tout ce questionnement sur la collection en Méditerranée et sa constitution, sa valorisation et sa mise en avant mémorielle pose des problèmes d’accès à la matière dans mon sujet. C’est à dire que certains aspects de l’Histoire sont préférés à d’autres. Dans ce sens, l’histoire de Chypre au XXème siècle accentue d’autant plus cet aspect là.
Dans le cadre de cette école d’été, c’est un problème que j’ai retrouvé dans les travaux d’autres personnes. Déjà cela est rassurant parce que l’on se dit qu’on est moins seul et isolé face à un corpus, des collections, de la matière sur laquelle on travaille, qui est elle même investie de tout un poids qu’elle ne devrait par avoir. Parce que c’est censé être des matériaux scientifiques sur lequel on devrait pouvoir s’appuyer.
Il y a au moins deux personnes ayant participé à l’école d’été qui sont sur des sujets similaires ou approchants du mien, ce qui a fait que certains échanges on été plus denses avec eux.
Mais ces problématiques politiques dont j’ai parlé et qui se retrouvent dans d’autres travaux très différents permettent aussi d’être plus tentaculaire. D’aller voir ce qui se passe dans d’autres périodes historiques, ou en histoire de l’art. Et ceci a été vraiment très enrichissant parce que ça m’a permis de me repositionner vis à vis de mes sources et de leur gestion donc je suis très content.
ZOUINA : De mon côté je suis doctorante en histoire de l’art à l’École Normale Supérieure en cotutelle avec l’Université de Genève. Je travaille sur l’histoire de la critique d’art irakienne des années 1940 jusqu’à la fin années 1970. C’est ce qui correspond au début des modernités artistiques en Irak.
Compte tenu du caractère récent de la naissance des arts plastiques irakiens, les écrits sur l’art sont majoritairement postérieurs aux années cinquante. Stimulés dès le début des années 1960, ils sont d’abord limités à de simples articles de presse publiés dans les journaux et les revues littéraires, pour prendre par la suite la forme d’ouvrages qui traitent des questions critiques et des théories esthétiques. Ils seront édités pour la plupart en langue arabe sous l’égide du Ministère de la Culture et de l’Information irakien. Le nombre de publications va augmenter à partir des années 1970.
La question des collections c’est posée à moi d’abord depuis un point de vue très simple : l’accès aux sources, plus spécifiquement celles relevant de l’histoire de l’art, apparait comme le problème majeur de ma recherche.
Comment travailler sur des œuvres qui sont décrites dans les textes et auxquelles je ne peux pas y accéder ?
La cause de cette situation est liée à l’histoire récente de l’Irak. Notamment avec l’invasion de 2003 où il y a eu toute une partie des archives d’art plastique, conservés entre le Saddam Art Center, l’Académie des beaux-arts de Bagdad ainsi que le Musée National de la ville de Bagdad, l’ensemble des ces archives y compris les œuvres ont étaient a été dispersée, volée, détruite… Ce sont des questions sur lesquelles on n’a pas encore des réponses.
L’objectif premier de ma participation à cette école d’été sur les collections et la méditerranée c’était de pouvoir approfondir et acquérir des définitions spécifiques correspondant à une recherche sur des aires géographiques extra européennes. C’est à dire comment moi je peux définir les archives auxquelles j’ai accès, en sachant qu’il faut penser toutes les terminologies différemment, dans la mesure ou les histoires des collections irakiennes différents de ce que l’on a l’habitude de voir dans les musées et les bibliothèques occidentales.
Cette école d’été m’a permis de confronter mes recherches a d’autres recherches, de trouver des points communs et de comparaison avec quelques participants qui se trouve face aux mêmes problématiques de recherches quant à la question des collections et leurs exploitation en tant que sources et matériaux de recherches.
Le profil des doctorants et des professionnels qui nous ont été donnés à voir pendant cette école doctorale m’ont permis à la fois d’ouvrir ma réflexion vers d’autres champs disciplinaires mais aussi à cibler la meilleure approche pour présenter mon travail à un public occidentale.
Véronique Ginouvès CC-BY
Entretien avec Maria-Xeni GAREZOU
CHIARA : Qu’est ce qui t’a amenée à participer de l’école d´été ?
MARIA-XENI: Je suis archéologue de formation. Et en même temps je fais la gestion de la culture. Je travaille au ministère de la culture grec depuis vingt-quatre ans. Donc j’ai quand même une expérience assez prolongée parce que j’ai eu des postes différents au sein de l’institution. Les deux derniers étaient en lien avec les musées et l’inventaire. Donc si tu veux le sujet du séminaire étaient vraiment en lien avec mes intérêts professionnels et personnels. Parce que j’adore les musées, les expositions, les collections. C’est une chose que j’aime. J’aime visiter les musés, j’aime la peinture, l’art, etc. J’ai trouvé le sujet de l’école d’été, l’histoire des collections et l’histoire des musées, hyper intéressant. En plus je voulais voir comment on fait les choses en France. Voir les différentes possibilités. Le fait qu’il y avait des personnes d’âges très différents et de provenances très différentes a été aussi très enrichissant. Je voulais découvrir voilà, j’étais curieuse. La curiosité est le mot clé.
CHIARA : Est-ce que tu as pu rencontrer des personnes qui travaillent sur des collections ou des questions qui sont en consonance avec ton travail?
MARIA-XENI: Oui. Tout ce qui est en lien avec l’inventaire, l’image de données numériques c’est mon travail habituel. Pour les collections c’est les musées. Mais ces questions sont en fait reliées parce que l’inventaire constitue en grande partie les collections de musées. Donc comme tout le monde qui travaille ici, même si la chronologie est différente, ça n’a pas d’importance parce que la problématique reste la même.
CHIARA : Comment tu as eu l’annonce de l’école d’été ?
MARIA-XENI: Je l’ai vu dans le Facebook du MuCEM. Il y a des choses dans la vie qui te sautent dessus… Mais j’ai eu comme un déclic. À cause du MuCEM aussi parce que j’en avais entendu parler et j’étais très intéressée de le connaître.
Ce texte a été rédigé par Khaoula Mighri, architecte, doctorante en Arts et Archéologie islamiques à l’Université de Tunis et participante à l’école d’été internationale Understanding Mediterranean Collections organisée par la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (MMSH), en partenariat avec le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), les Archives Nationales d’outre-mer (ANOM), l’École française de Rome (EFR) et l’Institut français du Proche-Orient (Ifpo).
En Afrique du
Nord et précisément en Tunisie, les sites archéologiques en ruine hérités de la
période romaine et byzantine, très abondants, ont constitué la principale ressource
pour la construction de la plupart des fondations islamiques durant tout le Moyen
Âge et jusqu’aux périodes modernes. Cette abondance du matériel antique a
poussé les concepteurs musulmans à innover et à créer un art savamment et
judicieusement pensé. Ils ont ainsi intégré à leurs constructions des
collections d’antiquité d’une très grande valeur et développé, à partir de la
technique du réemploi, un savoir-faire inédit appuyé sur de très belles pièces
antiques.
L’importance et la grande variété des pièces antiques à la disposition des concepteurs étaient surtout dues à la proximité de Carthage, métropole au passé glorieux, célèbre pour la qualité de son marbre, qui a constitué une carrière pour la quasi-totalité des nouveaux édifices islamiques de l’Ifriqiya surtout au Moyen Âge ; les constructions médiévales se distinguent par un recours important aux spolia1. Le matériel antique réemployé se retrouve particulièrement dans les monuments religieux, et ceux de la Médina de Tunis ne font pas exception, avec un matériel antique très riche et très diversifié et des collections contenant des pièces d’une rareté et d’une beauté incomparables. Le monument le plus important et le plus emblématique de la Médina de Tunis est la Grande Mosquée, premier monument islamique bâti dans la Médina, probablement en 116 H/7342. C’est le monument de la Médina qui contient le plus de matériel antique : pas moins de 400 éléments antiques romains et byzantins réemployés, surtout au niveau de sa salle de prière3 de type hypostyle, avec une forêt de colonnes et un dispositif en T.
Minaret de la Grande Mosquée de Tunis (MIGHRI, 2016)
C’est un véritable musée à ciel ouvert, renfermant des collections importantes d’éléments antiques réemployés et intégrés à différents emplacements et qui sont caractérisés par la qualité de leur marbre et leur bon état de conservation. Ces éléments réemployés sont d’une grande diversité : colonnes à chapiteaux, fûts et bases antiques, mais aussi une collection précieuse de plaques antiques en marbre blanc et bleuâtre exécutés en pierre marbrière de Djebel Ichkeul et provenant du site de Carthage, probablement des thermes d’Antonin et datant de l’époque de l’empereur romain Antonin ou Marc-Aurèle au IIe siècle après J.C 4. Ces plaques ont été réutilisées au niveau de la cour de la mosquée et ont été mises à l’envers, ce qui cache leur somptueux décor végétal de feuilles de vigne enroulées. D’autres plaques ont été réemployées comme montants et linteaux de certaines portes, comme la porte de l’imam qui donne sur la rue de la laine. On note aussi la présence de sarcophages antiques réutilisés dans la construction des pourtours des fontaines dans la cour de la mosquée.
Détail de la décoration du montant antique réemployé au niveau de la porte de l’entrée de l’imam : un enroulement de feuille de vigne (MIGHRI, 2016)
La collection de marbre et des matériaux réutilisée dans la Grande
Mosquée de Tunis étonne surtout par sa grande diversité. On trouve des brèches
rosâtres et rouges, des lumachelles noires et grises, albâtre, marbre de
couleur beige, grise, noire et verte, porphyre et marbre blanc et bleuâtre.
La place prépondérante occupée par le marbre témoigne de l’importance de ce matériau, l’un des plus prestigieux et les plus utilisés durant tout le Moyen Âge. Elle témoigne aussi du réemploi comme une pratique qui a marqué l’architecture islamique : elle a constitué toute son unicité et doit être perçue, comme le signale F. Mahfoudh, non pas comme un signe de décadence, mais plutôt comme un signe d’essor et de créativité 5 qui a permis de mettre en exergue le savoir-faire des maîtres d’œuvres musulmans et leur grande capacité à créer une œuvre unique et harmonieuse à partir d’éléments très hétérogènes.
Sarcophage antique réemployé et utilisé comme pourtour de la fontaine à la cour (MIGHRI, 2016)
Après
cette présentation de la technique du remploi, intéressons-nous à un élément à
la beauté incomparable : le chapiteau.
Il s’agit d’un choix personnel, lié à mon intérêt pour cet élément qui m’est très cher, puisque je suis en train de mener une recherche sur les chapiteaux antiques réemployés dans les monuments religieux islamiques de la médina de Tunis. Un seul exemple : à la Grande Mosquée de Tunis, il existe plus de 160 chapiteaux antiques réemployés. Et si l’on examinait l’intégration de cette collection dans l’espace cultuel ?
On sait que dans un musée, l’exposition des pièces et le choix de leur emplacement ne se font pas d’une manière aléatoire. Les plus belles pièces sont toujours mises dans un emplacement privilégié pour qu’elles soient bien visibles des visiteurs. Après avoir fait le tri des pièces, le conservateur décide de la collection qui va être exposée et fait appel à une scénographie qui est « au service d’une histoire, d’une démonstration ou d’une présentation, mais aussi tributaire du cadre social, culturel et institutionnel et dépendante des auteurs qui la créent. La scénographie est déterminante dans la vie des expositions, leur succès, leurs évolutions et leur qualité »6.
À l’image d’un véritable musée, la collection choisie pour intégrer l’espace cultuel a nécessité un travail particulier de la part des concepteurs et artisans, de manière à l’adapter aux « impératifs métrologiques de l’édifice »7 et à choisir l’emplacement convenable pour chaque pièce antique. Les constructeurs musulmans ont ainsi cherché des solutions pour régler le problème de différence d’hauteur entre les différents fûts récupérés, en ajoutant des éléments comme le sommier et l’imposte8, mais toujours avec un souci de correspondance et d’harmonie. Le sculpteur médiéval a aussi essayé de résoudre les problèmes de correspondance des diamètres et des surfaces de contact (entre le chapiteau et le fût, et entre la base de la colonne et le fût), et ce, par l’ablation, l’amincissement ou encore l’écourtement des éléments de remploi. Ce grand souci du bâtisseur musulman pour les détails ne l’a pas empêché d’avoir une vision esthétique générale d’harmonie et un souci d’unification pour tout l’édifice.
Ce choix esthétique est souvent utilisé pour mettre en valeur certains emplacements privilégiés de la mosquée9. En effet, la Grande Mosquée de Tunis regorge pas mal d’espaces importants et mis en valeur. Elle a une typologie de salle de prière similaire à la Grande Mosquée de Kairouan et celle de la Grande Mosquée de Cordoue avec les nefs qui sont perpendiculaires au mur de la qibla, et adopte la typologie de la salle basilicale avec le dispositif en T qui résulte de la rencontre d’une grande nef médiane et d’une nef -transept de même largeur, longeant le mur du fond10.
L’axe médian est l’axe le plus sacré de la mosquée. Au centre de la salle de prière, une allée axiale mène vers le mihrab au fond et est mise en valeur par deux composantes architecturales importantes, les deux coupoles : une coupole qui se trouve à l’entrée de la salle qu’on appelle la coupole du bahou et une autre au fond, devançant le mihrab. Ces deux coupoles forment avec le mihrab et la nef médiane les emplacements privilégiés de la mosquée qui ont une grande importance ; les concepteurs en ont pris soin surtout au niveau du choix des pièces antiques et des éléments supportant leur structure.
Un
travail d’inventaire de la collection des chapiteaux antiques réemployés
existants au niveau de la Grande Mosquée de Tunis effectué dans le cadre d’une
recherche réalisée par mes soins, a permis de mettre en place une base de
données de ces chapiteaux qui sont numérotés, repérés et photographiés dans le
but de constituer un corpus de cette collection importante de pièces antiques.
Cet inventaire systématique a permis de montrer, à travers la disposition et la distribution de ces chapiteaux dans les emplacements importants de la mosquée, une volonté d’obtenir un effet esthétique bien déterminé. Voyons la manière dont les chapiteaux ont été utilisés à la Grande Mosquée de Tunis dans un de ces emplacements privilégiés, la coupole du bahou.
Plan de la Grande Mosquée de Tunis : identification des chapiteaux antiques réemployés et de l’axe le plus sacré de la salle de prière : l’allée principale (nef médiane) qui relie entre les deux coupoles (d’après A. Daoulatli, 1996)
Examen des chapiteaux antiques de remploi dans la coupole du bahou :
La coupole du bahou, dont la construction remonte à 381H/99611, représente un emplacement assez privilégié et important de la mosquée puisqu’elle précède la porte d’entrée principale de la salle de prière.
Coupole du bahou, Grande Mosquée de Tunis (MIGHRI, 2016)
Cette coupole repose sur quatre groupes de quatre chapiteaux et principalement sur quatre chapiteaux. On distingue deux chapiteaux impostes en marbre blanc identiques (voir plan de la mosquée, chapiteaux nos 25 et 26), en très bon état, qui semblent provenir de la même série de production et du même monument antique : ceci peut s’expliquer par leur emplacement, qui est très exposé aux visiteurs. On remarque le souci esthétique du constructeur musulman, avec la recherche d’une symétrie au niveau des styles et formes des chapiteaux, mais aussi au niveau du choix des fûts et de la recherche d’une correspondance décorative fondée sur la symétrie de formes et de couleurs.
Chapiteaux de type imposte, coupole du bahou de la Grande Mosquée de Tunis (MIGHRI, 2016)
La collection de chapiteaux antiques réemployés au niveau de la façade du mihrab :
Au niveau du mur sud de la mosquée indiquant l’orientation de la qibla, la façade du mihrab est décorée par deux grandes colonnes couronnées de deux grands chapiteaux impostes identiques et symétriques en parfait état de conservation (voir plan de la mosquée, chapiteaux nos 154 et 155), jouxtant deux chapiteaux islamiques de type hispano-maghrébin. Ces deux chapiteaux antiques datent de la période byzantine et on trouve leurs homologues à la Grande Mosquée de Kairouan12. Ce sont deux chapiteaux de type imposte à face trapézoïdale. Chaque face en forme de trapèze contient un cadre de forme trapézoïdale aussi, contenant un motif en son milieu qui est formé d’une croix latine surmontée d’une petite feuille à lobes et deux feuilles de vigne de part et d’autre13.
Chapiteau imposte au niveau du mihrab ( MIGHRI,2016)Répartition des fûts et symétrie des couleurs au niveau du carrée du mihrab (MIGHRI, 2016)
Les chapiteaux de la Nef centrale médiane :
La nef centrale représente l’axe le plus important et le plus sacré de la mosquée. Elle est plus haute et plus large que les autres nefs de la salle de prière et est bordée de colonnes accouplées14.
Au niveau de la nef centrale, les chapiteaux se distinguent par une symétrie des formes, avec une correspondance des typologies et des pièces identiques ou très similaires. Cinq couples de chapiteaux semblent obéir à des lois de symétrie décorative, à l’exception du dernier couple de chapiteau, situé de part et d’autre de la porte d’entrée et qui n’obéit pas à cette symétrie, probablement à cause de son emplacement au fond de la salle de prière qui lui donne une moindre visibilité. Ce principe est aussi appliqué dans le choix des couleurs et des hauteurs des fûts polychromes. En effet, La concentration de la couleur rouge au milieu de la salle permet de valoriser la nef centrale par rapport aux autres nefs de la salle de prière et d’obtenir un certain effet esthétique.
En examinant l’emplacement des fûts polychromes et les différentes variétés de chapiteaux de remploi symétriques par rapport à l’axe médian de la nef centrale, on peut enfin distinguer une structuration interne qui valorise la structure en T15. Les travaux de Christian Ewert sur la mosquée de Kairouan ont permis de mettre en évidence la manière dont l’espace intérieur était structuré par l’emplacement des fûts polychromes et de certains types de chapiteaux de remploi. Il faut évidemment toujours prendre en considération les travaux et les remaniements, car le remplacement et la substitution de certains éléments abîmés peuvent entraîner une désorganisation de l’espace16.
Vue sur la nef médiane à l’intérieur de la salle de prière (MIGHRI, 2016)
Le travail d’inventaire et la constitution d’une base de données numérique des collections d’objets réutilisés dans les monuments cultuels permettent de bien comprendre ces collections et de les exploiter surtout dans la recherche scientifique.
Le corpus des chapiteaux antiques réemployés de la Grande Mosquée de Tunis a permis de s’interroger sur la manière avec laquelle cet objet a été réutilisé, choisi, intégré et exposé dans un contexte assez particulier qu’est l’espace cultuel, l’islam et la Méditerranée.
L’examen des types de chapiteaux retrouvés au niveau des emplacements privilégiés de la Grande Mosquée de Tunis nous donne une idée du rôle du concepteur dans le choix des différentes collections d’antiquité qui sont exposées dans les monuments. Leur sélection est assimilée à “un instrument de pouvoir” car c’est le concepteur qui choisit parmi les pièces à sa disposition celles qui vont être “intégrées” et celles qui vont être “écartées”17, mais leur sélection est aussi un témoignage vivant des choix et des goûts d’une période bien déterminée et c’est aux conservateurs de bien veiller à la préservation de ces témoins précieux afin de les transmettre aux générations futures.
Auteure du billet : Khaoula Mighri, architecte et doctorante en Arts et Archéologie islamiques à l’Université de Tunis
A. DAOULATLI, op.cit., p 67 et N. FERCHIOU , « Rinceaux antiques remployés dans la Grande Mosquée de Tunis : Parenté de leur style avec celui de certains monuments de Carthage », Antiquités Africaines, 17, 1981.pp 143-163, p.150-151 [↩]
F. MAHFOUDH, « Commerce de marbre et remploi dans les monuments de L’Ifriqiya médiévale », in: Stefan Altekamp, Carmen Marcks-Jacobs and Peter Seiler (Eds.), Perspektiven der Spolienforschung 2. Zentren und Konjunkturen der Spoliierung, Berlin: Edition Topoi, 2017, pp. 15–42, p. 25 https://edoc.hu-berlin.de/bitstream/handle/18452/6002/15.pdf?sequence=1 [↩]
C. MERLEAU-PONTY « Quelles scénographies pour quels musées ? », Culture & Musées, 2010, 16, voir pp. 201-206 [↩]
N. HARRAZI, Chapiteaux de la Grande mosquée de Kairouan, vol I et II, Tunis, 1982, INAA, voir p.213 [↩]
G. MARÇAIS, L’art musulman, Paris, 1962, Presses universitaires de France, voir p. 45 : “Entre ces supports et les arcs se superposent des éléments constructifs qui permettent d’unifier le niveau de retombées, le constructeur ne pouvant modifier la dimension des colonnes en remploi. Sur l’abaque du chapiteau repose un surabaque ou sommier débordant taillé dans la pierre ou dans le bois ; une imposte de maçonnerie s’élève au-dessus comme une haute frise ; l’imposte elle-même couronnée d’une corniche sur laquelle l’arc s’appuie.” [↩]
G. MARÇAIS, L’architecture musulmane de l’occident, Paris, 1956, p.22 [↩]
L. GOLVIN, 1996, « Notes sur les coupoles de la Grande mosquée Al-Zaytuna de Tunis », Revue sur l’occident Musulman et de la Méditerranée, n° 2, 1996, p.100-101 [↩]
N. HARRAZI, op.cit., voir Vol 2 planche n° 378 [↩]
Dans le cadre de l’école d’été dédiée aux collections méditerranéennes en sciences humaines et sociales, les questions liées à l’usage des humanités numériques1 afin d’assurer le signalement et la valorisation de sources variées ont été plusieurs fois mises en avant, en s’appuyant notamment sur la pratique et les enjeux liés à la constitution de collections muséales2 ou de collections numériques. Dans le cas d’étude d’archives scientifiques comme celle d’Émile Burnouf (1821-1907), l’utilisation du terme « collection », pour évoquer l’action de réunir, recueillir, rassembler est à interroger, avant de décrire le projet de constitution à partir de ce fonds d’une collection numérique, initié par l’École française d’Athènes3.
La collection est un objet qui paraît aller de soi pour les chercheurs en sciences humaines et sociales. C’est en tout cas un objet de recherche bien identifié, qui constitue le thème de nombreux ouvrages et manifestations scientifiques1. Il est le plus souvent abordé au prisme d’une histoire sociale, culturelle et parfois économique des collections et des collectionneurs, dans la lignée des travaux ouverts par l’historien Krzysztof Pomian dans les années 1980. Il s’agit alors d’interroger les compétences culturelles et les dispositions sociales nécessaires pour s’engager dans le collectionnisme, les réseaux marchands et sociaux mobilisés pour rassembler les spécimens, les pratiques savantes dont les collections sont le lieu, leur institutionnalisation lorsque la collection devient musée ou bibliothèque municipale. Tout en mettant en valeur les collections méditerranéennes, le propos de l’école d’été Understanding Mediterranean Collections n’était pas d’être une immense visite guidée. Il était plutôt de faire de la collection, non seulement un objet d’étude commun aux historiens, aux historiens d’art, aux sociologues ou aux anthropologues, mais aussi une échelle d’analyse partagée par les chercheurs en sciences humaines et sociales. Continuer la lecture →
Ce texte a été rédigé par Mathilde Romary, doctorante en histoire (Université de Lorraine) et participante à l’école d’été internationale Understanding Mediterranean Collections organisée par la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (MMSH), en partenariat avec le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), les Archives Nationales d’outre-mer (ANOM), l’École française de Rome (EFR) et l’Institut français du Proche-Orient (Ifpo).
Le premier jour de l’école d’été internationale Understanding Mediterranean collections, c’est avec intérêt que, guidés par Bruno Vila, maître de conférences à Aix-Marseille Université (AMU), nous avons pu découvrir, dans une modeste salle de la faculté de sciences, le Musée colonial de Marseille. Sous ses apparences de cabinet de curiosités, ce petit musée abrite dans ses vitrines d’origine bon nombre d’herbiers, de boîtes, et de bocaux d’apothicaire qui contiennent des échantillons végétaux provenant des anciennes colonies et dont le nom savant et l’origine sont précisés sur des étiquettes jaunies par les années. Continuer la lecture →
Ce texte est issu de l’intervention de Christian Bromberger, ethnologue, professeur émérite à Aix-Marseille Université, prononcée le 17 juillet 2019 lors des conférences de clôture de l’école d’été internationale Understanding Mediterranean Collections organisée par la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (MMSH), en partenariat avec le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), les Archives Nationales d’outre-mer (ANOM), l’École française de Rome (EFR) et l’Institut français du Proche-Orient (Ifpo).
Je ne suis pas conservateur de musée mais simple visiteur attentif et je voudrais dans cette brève intervention signaler deux tentations qui guettent les musées ethnographiques aujourd’hui et me sont apparues ces dernières années: la tentation esthétisante et le virage sociétal.
Partons de l’image traditionnelle du musée d’ethnographie, du Musée de l’Homme créé en 1937 et inauguré en 1938, tel que l’avaient conçu Paul Rivet et Georges-Henri Rivière. C’est un « musée-laboratoire », organisé en départements géographiques (Afrique blanche et Levant, Afrique noire, Amériques, Asie, Europe, Océanie) et thématiques (anthropologie physique, préhistoire, ethnologie musicale, etc.). Le musée comporte aussi un atelier de restauration et une bibliothèque. Même si Rivet fait entrer au Musée de l’Homme les collections d’anthropologie, de préhistoire, de paléontologie du Continuer la lecture →
L’école propose de réfléchir à la manière dont les sciences humaines et sociales travaillent avec et sur les collections méditerranéennes. Elle réunira une vingtaine de participants venus de pays et d’horizons professionnels très différents qui suivront les modalités pédagogiques de l’école mais elle offrira aussi l’occasion de participer à plusieurs conférences publiques pluridisciplinaires, qui se tiendront à la MMSH et au MuCEM. Vous y êtes toutes et tous cordialement invité.e.s.
Conférences ouvertes au public
Understanding mediterranean collections
Lundi 8 juillet, 14h-16h :Les collections muséales d’Alexandrie : une perspective historique, par Marie Dominique Nenna (directrice du Centre d’études alexandrines), MuCEM-I2MP FORT SAINT JEAN (inscription préalable sur i2mp@mucem.org)
Mercredi 10 juillet, 9h30-12h : deux conférences sur la thématique “Collections en conflits”. Karima Dirèche (Telemme) : Constituer le corpus des archives du web de la révolution du sourire. Quelques pistes de réflexion, suivie de Katia Bellan (AMU), Marseille filmée : images, histoire, mémoires, 1945, MMSH, Salle Germaine Tillion
Mercredi 10 juillet, 16h30-18h30 : Collections en péril. Vols et dégradations sur patrimoine islamique par Omniya Abdel Barr(architecte, Victoria and Albert Museum), MMSH, SALLE DUBY
Vendredi 12 juillet, 14h-16h :Reconstituer les bibliothèques anciennes. Sources et méthodes par Patrick Latour (bibliothèque Mazarine), MMSH, Salle Germaine Tillion
Samedi 13 juillet, 9h30-10h30 :Les cahiers d’écoliers du fonds Roux par Dahbia Abrous(Inalco), MMSH, salle DUBY (inscription préalable sur ecole-umc@mmsh.univ-aix.fr)
Mardi 16 juillet, MuCEM-I2MP, Fort Saint-Jean
9h30-12h :Les archives numériques de la révolution tunisienne, par Houria Abdelkafi et Elisabeth Cestor commissaires de l’exposition (inscription préalable sur i2mp@mucem.org)
16h30-18h30 : Collections in the web archives, Anat Ben-David (sociologue, The Open University of Israel) introduction par Sophie Gebeil (historienne, AMU). Conférence en langue anglaise. (inscription préalable sur i2mp@mucem.org)
Mercredi 17 juillet, 9h30-12h :Les deux tentations des musées ethnographiques par Christian Bromberger (anthropologue, AMU), suivie de Archiving ethnography? The impossibility and the necessity. Damned if we do, damned if we don’t. par David Zeitlyn
(anthropologue, Université d’Oxford), MUCEM-I2MP, FORT SAINT JEAN [conférence en langue anglaise]. (inscription préalable sur i2mp@mucem.org)
Crédits photographiques : Statue de Dusarès mutilée en basalte (Hauran, Syrie), vers 1925, collections photographiques de l’Institut français du Proche-Orient (Ifpo). La statue proviendrait de Jhariyé, Shoubeih. Mission archéologique au Jebel Druze. Plaque de verre (13×18) publiée in Maurice Dunand, Musée de Soueida, p.37, n°42, Pl.7 n°42. CC-BY-NC https://medihal.archives-ouvertes.fr/medihal-00509517
Les études méditerranéennes s’appuient sur des ensembles de sources – archives, imprimés, manuscrits, iconographie, objets, vestiges archéologiques, documents sonores et audiovisuels – conservés dans des bibliothèques, des dépôts d’archives, des musées, des bases de données numériques. Ces ensembles sont souvent utilisés par les chercheurs sans tenir compte de leur statut de collection. Or ces ensembles sont le fruit d’opérations de rassemblement, de tri, de conservation, de transmission, parfois de dispersions, de destructions partielles ou totales, de reconstitutions virtuelles ou matérielles. Leur histoire peut être ancienne, stratifiée, mal documentée, ou résulter d’initiatives récentes, chargées d’enjeux politiques et culturels très vifs. Leur traitement archivistique peut aussi les avoir transformées, en particulier lorsqu’elles ont été numérisées et que leur structuration en formats de données informatiques les a rendues plus accessibles, plus visuelles, plus facilement utilisables.
Comment la constitution des collections a-t-elle accompagné la construction et l’évolution de l’objet scientifique qu’est la Méditerranée ? Comment exploiter des collections constituées selon une logique propre, tout en renouvelant les questionnaires que l’on peut développer à partir d’elles ? Comment documenter l’histoire des collections disparues, dispersées, détruites par les catastrophes ou les conflits ? Peut-on retrouver les réflexes savants issus de la consultation de supports analogiques dans la recherche et l’usage des collections numériques ? Comment constituer, exploiter et transmettre de nouveaux corpus documentaires ?
Le propos de cette école d’été est d’aborder de front les problématiques scientifiques et professionnelles, de manière à faciliter le dialogue et la collaboration entre les milieux de la recherche et les milieux de la conservation et de la valorisation patrimoniale.
L’école se déroulera de la manière suivante:
des conférences de chercheurs ou de professionnels internationaux enrichiront la réflexion par l’analyse de situations relatives aux autres pays européens et de la rive sud-méditerranéenne.
des visites dans des collections aixoises et marseillaises, conçues à la fois comme des conférences guidées et comme des formations sur site, seront conduites par un binôme chercheur-professionnel.
des ateliers méthodologiques encadrés par des chercheurs et des professionnels formeront les participants aux différentes modalités d’écriture employées dans l’analyse et la valorisation d’une collection (billet sur un carnet de recherche en ligne, livret de visite d’une collection, présentation sur le site de l’établissement, documentaire filmé ou montage sonore). Ces ateliers permettront aux participants de travailler à leur projet personnel qui sera présenté lors des séances de restitution.
Disciplines : Histoire – archéologie – ethnologie – archivistique – humanités numériques – histoire de l’art – sciences de l’Antiquité
Organisation : L’école d’été aura lieu principalement dans les locaux de la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme (Aix-en-Provence) et du MuCEM (Marseille). Elle offre à tous les participants le logement en résidence universitaire, ainsi que les déjeuners. Les frais de déplacement, les petits déjeuners et dîners restent à la charge des participants (des cuisines collectives sont à leur disposition dans les résidences universitaires). Six bourses d’aide à la mobilité d’un montant de 250 € seront accordées sur demande motivée et après examen du dossier du candidat.
Public visé : Le public visé celui des jeunes chercheurs (Master, Doctorat) mais aussi des chercheurs, enseignants-chercheurs et professionnels des institutions culturelles souhaitant se former aux problématiques de l’école d’été. L’école ne nécessite aucun savoir technique spécifique préalable.
Comment candidater ? Les candidats seront sélectionnés sur la base d’un curriculum vitae (max. 2 pages) et d’une présentation (500 mots max.), en français ou en anglais, montrant le lien du projet de recherche ou de l’activité professionnelle avec les problématiques de l’école d’été. La date limite de candidature est portée au 30 avril 2019.
Conseil scientifique :Kmar Bendana (professeur d’histoire contemporaine, Université de la Manouba, Tunisie), Sophie Bouffier (professeur d’histoire ancienne, directrice de la MMSH), Pietro Clemente (professeur d’ethnologie, Université de Sienne, Italie), Isabelle Dion (directrice par interim des ANOM), Émilie Girard (responsable du département des collections et des ressources documentaires du Mucem), Brigitte Marin (professeur d’histoire moderne, Aix Marseille Université), Michel Mouton (directeur de l’Ifpo), Catherine Virlouvet (directrice de l’École française de Rome).
Crédits photographiques : fibres de coco de Cochinchine conservées à la Faculté des Sciences de l’Université d’Aix-Marseille, Musée Colonial de Marseille, avec l’aimable autorisation de Bruno Vila, photographe.
L’atelier « La recherche en objet » organisé dans le cadre de l’École d’été « Understanding Mediterranean Collections 2019 »1 a impliqué les participants dans la simulation d’un projet d’acquisition pour les collections du Mucem. L’exercice, qui s’est tenu en présence d’une commission de conservateurs, a suscité une réflexion sur la « collection » in fieri – ou en puissance – par le biais d’un objet susceptible de trouver sa place dans un musée de société. Il s’agissait de proposer une acquisition qui soit en rapport avec le projet scientifique et culturel du musée et d’en documenter le contexte de production, en s’appuyant sur ses propres recherches. Mais comment faire quand on n’est pas spécialiste ? Continuer la lecture 
La collection est un objet qui paraît aller de soi pour les chercheurs en sciences humaines et sociales. C’est en tout cas un objet de recherche bien identifié, qui constitue le thème de nombreux ouvrages et manifestations scientifiques
Dans le cadre du 
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